Hydra - Within Temptation

Within Temptation - Hydra

Hydra is a solid enough continuation of Within Temptation’s brand of operatic goth-inspired metal.

What’s surprising is as much as this is a typical Within Temptation album; there is a growth and exploration. The band avoid re-hashing too much of their older material, despite how formulaic the tracks may represent themselves to be. The songs structures are less “hook-y” and focus on a streamlined level of catchiness tying the guest musicians into an integral theme. For the album, it really matters not whether ex-Killswitch Engage vocalist Howard Jones adds a clean male harmony to ‘Dangerous’, Sharon den Adel’s operatic cleans fill the space perfectly – a contrast instead should have been made with Jones’ harsh screams, giving a different vocal shaping and utilizing a capable musician to achieve a more engaging track – in turn, this would have taken Hydra to completely new heights, even the Tarja Turunen (ex-Nightwish) track doesn’t add any extra elements that would promote the guest musicians’ contributions, it’s merely another operatic female vocal section. Sure enough, the Xzibit featured track is an unexpected curve ball, but how much does an emotive female fronted metal band need the ramblings of a rapper to convey its themes? The answer lies in how well the rapped, cursing verse of Xzibit match in with Adel’s hanging lyrical passages. Within Temptation do push on the boundaries of their own music and explore different techniques to add interest to their music, but they don’t exactly need the other artists to drop in on the band’s sixth studio release.

Highlights emerge as the album progresses. Tracks like ‘Tell Me Why’ and ‘Silver Moonlight’ convey some real emotion backed by some of the group’s strongest instrumental efforts to date. Twists and turns engage Sharon’s vocals pushing her above the minimalistic nothingness created by pauses and rests within the instrumental efforts. This is stylistic contrast used to the best effect possible. Not a lot of modern acts know when to simply shut up and allow the center point the limelight. Take the album opener for example: ‘Let Us Burn’ starts the album as you would expect; minor guitar leads and building guitar riffs hugged by both bass and drum kit. The track itself leads a crescendo into the rest of the record. The hook line dominates the chorus lines which create an instantly catchy sing a long theme; it’s not exactly a showcase of brand new song-writing techniques, rather a demonstration that old tricks can still work well - Within Temptation have a great musical sensibility.

For those who weren't exactly chuffed with the band’s other five studio releases, there’s a fair chance that Hydra will not change your mind. As for the band’s 2014 release, Hydra is exactly the Greek translation of its name-sake, showing an reformation of Within Temptation’s previous nuances, matured and shape-shifting into something individual for a band long considered a passable “copy act”. With their debut record long behind them, Within Temptation are destined to grow, one step at a time with a brand of music truly theirs. It’s not going to be spectacular by any means, but it does a whole lot better than average and more importantly gives better life to the group.

Nightwish Piano Sheet Music

Nightwish

Spartiti per pianoforte di alcune canzoni dei Nightwish.

I Nightwish sono un gruppo musicale symphonic metal finlandese formatosi nel 1996 a Kitee.
Nato come gruppo acustico su idea dell'attuale tastierista e compositore Tuomas Holopainen, col tempo si è evoluto toccando svariati generi e influenze musicali.

Per via della componente lirica, legata all'atmosfera e ai testi dei brani, il loro stile musicale è stato descritto come gothic metal e opera metal. Tuomas Holopainen ha descritto la loro musica come "heavy metal melodico con una voce femminile" o anche "un particolare tipo di metal sinfonico".

Free  Nightwish Piano Sheet Music:

7 Days to the Wolves
Amaranth
Angels Fall First 
Crimson Tide, Deep Blue Sea
Dark Chest of Wonders
Deep Silent Complete
Elvenpath
Eva
Ever Dream
FantasMic
For the Heart I Once Had
Gethsemane
Ghost Love Score
Kuolema Tekee Taiteilijan
Last of the Wilds 
Meadows of Heaven
Moondance
Nemo
Over The Hills And Far Away
Sahara
Scaretale
She is My Sin
Sleeping Sun
Slow, Love, Slow
Stargazers
Storytime
Swanheart
Taikatalvi
The Escapist
The Forever Moments
The Islander
The Kinslayer
The Pharaoh Sails to Orion
The Poet and the Pendulum
Walking In The Air
While Your Lips Are Still Red

Addio ai Pooh, il batterista lascia il gruppo

Cambia la band più amata del pop italiano. D'Orazio se ne va dopo 38 anni

Delle poche certezze che restavano nella nostra vita di italiani travolti da guai ben più seri, una era quella che i Pooh sarebbero vissuti per sempre tutti insieme, come quattro inseparabili fumetti tenuti legati da mille melodie dolci e dai loro impasti vocali inconfondibili. Ebbene, ieri anche questa piccola certezza se n’è andata: il gruppo rimarrà sì vivo e attivo, «alive and kickin’» come dicono gli americani, ma Stefano D’Orazio è uscito dal gruppo, proprio come John Frusciante (quella volta che Brizzi si traumatizzò) dai Red Hot Chili Pepper. L’evento non sarà magari così epico come quando, nel 1973, se ne andò dal nostro quartetto il bellone Riccardo Fogli, per inseguire una carriera solista e forse anche confuso fra l’amore per la moglie Viola Valentino e la passione per una riottosa Patty Pravo: ma allora erano tempi di amore appena sbocciato, tra i Pooh e le folle ancora invasate dalla Piccola Katy. Canzone appiccicosa, arrivata a disturbare la cifra complessiva del Sessantotto ma segno inconfondibile che della band non ci si sarebbe potuti liberare tanto facilmente. Dopo 43 anni, l’amore per il quartetto si è trasformato per gli italiani in una convivenza quieta, ma con solide basi di scontata sicurezza, come fra anziani coniugi. E, dunque, l’impatto del nuovo abbandono è diversamente scioccante. Naturalmente l’annuncio che D’Orazio se ne va arriva in un momento strategico, alla vigilia della pubblicazione di una antologia con un inedito, che sarà pubblicizzata proprio domani, insieme con la notizia del tour estivo cui pure Stefanone prenderà parte («Per salutare tutti gli amici») in partenza il 25 luglio.

Si sa ormai come vanno di solito queste cose: gli Eagles cominciarono un tour d’addio, lo proseguirono per tre anni, poi fecero un disco nuovo, e ancora sono lì sulla breccia a cantare California; come del resto Cher, anche lei protagonista di un infinito e mai concluso Farewell Tour, finalmente arrivato a Las Vegas. Però, per quanto ci riguarda, pare proprio che il batterista ricciolone si sia stufato, ma proprio stufato, di questa vita sempre on the road a pestare sui piatti. Avrà avuto la sua brava liquidazione milionaria, resterà nominalmente in ditta? Queste cose, via, non si dicono. Quel che è certo è che non si tratta di una separazione traumatica, visto che i quattro canteranno insieme per tutta l’estate e forse anche oltre, sull’onda della notizia: ma poiché i Pooh sono prima di tutto un’azienda solida e florida e niente succede a caso, i segnali di qualcosa di strano (ma al momento incomprensibile) erano arrivati con gli auguri di Natale al giro degli addetti ai lavori: ad augurare era appunto Stefano, da un cartoncino con foto irriconoscibile nella quale i riccioloni sparivano, e lui dava l’annuncio di vita nuova: quale, cominciamo a capirlo solo adesso. D’Orazio, romano «de» Roma, ragazzo del Piper, nato nel ‘48, è lo scapolone impenitente della band, l’unico che non si sia mai sposato in una formazione nella quale tutti tendono a metter su molte famiglie e a fare molti figli (spesso, ahinoi, cantanti). È l’uomo dalle molte avventure, l’unico senza progenie, anche se tratta come figlia sua Silvia, la figlia ventitreenne (e cantante a sua volta) di Lena Biolcati, a lungo sua compagna.

È lui che di solito si cimenta in quelle canzoncine un po’ maliziose e non sempre di ottimo gusto che rappresentano un po’ il versante più osé dei Pooh. Nel gruppo entrò nel ‘71, per sostituire alla batteria Valerio Negrini, che a sua volta non ne poteva più; si vede che la vita del batterista stanca, come anche Phil Collins insegna. Della prima formazione della band, nata nel ‘66, è rimasto solo Roby Facchinetti, il pianista decano dalla voce infinita. Al tempo c’erano appunto Negrini alla batteria, coautore fisso con Roby, Gilberto Fagioli e Riccardo Fogli al basso (sostituito nel ’73 da Red Canzian), Mauro Bertoli e Mario Goretti alla chitarra, Bob Gillot alle tastiere. Ma questa è scienza da Chi vuol esser milionario, perché i movimenti, nella prima parte della carriera, sono stati infiniti. Quel che è certo, è che nel ’68 arrivò pure Dodi Battaglia, dopo aver fatto una settimana di prova a casa di Fogli: erano i tempi di Piccola Katy, e nessuno ormai poteva resistere ai Pooh. Il ‘71 è l’anno di due successi felicissimi, Pensiero e Tanta voglia di lei, ancora oggi le più cantate ai concerti; nel ’72, altra botta con Noi due nel mondo e nell’anima. Fino ad oggi, il gruppo ha venduto 25 milioni di album e 23 milioni di singoli; sono numeri ai quali certo, altri andranno ancora aggiunti, in un futuro fatto di tre Pooh. Salvo sorprese, e rilanci...

fonte: lastampa.it